，将麦克风拉高到自己唇边，动作迅速又漫不经心。

     紧接着，他终于抬起头，第一次将看向台下的人群，也开了口。

     屏幕里的心脏炸开，溅了满屏猩红的歌词，是南乙的手写体。

     [诞生于钢筋水泥的丛林这里用心锻造流水线商品] [不同的心相同模具切割出雷同造型] 右侧的严霁稍稍前倾身体，低声伴唱。

     [丢掉剩余创造悲剧全天不间断公映。

    ] 坐在二楼的评委赵楠眯了眯眼，盯住台上的年轻人，又一次低头确认了乐队信息。

     他的确才18岁。

     作为一个打造出许多支成熟乐队的制作人，他不是没见过好苗子，但像这么好的就太少了。

     完全是惊喜。

     如果说，秦一隅那样带有金属感的音色和极富戏剧性的表演风格像火，够疯，够玩世不恭，轻轻一点就挑起冷漠听众心底的能量，烧个彻底。

     那南乙就是冰。

     无论先前听众抱着多么极端的情绪，不论是躁动、烦闷、蔑视或愤懑，在他出现之后，都会被征服，回归欣赏live表演最本质最原始的状态震撼地仰望。

     除此之外，什么都做不了。

     [紧逼挤压切分打样] [跳动着送入制造零件的工厂] 南乙的音色底色很冷，下巴微抬，面无表情。

     台下的听众仰着脸望向他。

    看他从小臂到手背上凸起的青筋，看他唱歌时会露出的对称又尖锐的犬齿，看他映着绚烂灯光却依旧很空的瞳孔。

     这人从骨子里透出一种不在乎，好像对什么都一样，无论是开场、是台下代表成败的手环，还是比赛本身。

     因为这种舞台魅力，很多人甚至都忽略了十分关键的一点：这首歌的节奏和律动全部被重写了。

     赵楠知道，这种以贝斯为主导的改动，一定也是由这个贝斯手推动并实现的。

     原版有种强烈的“愤怒感”，那是由重型鼓点和重复的失真吉他构建出来的。

    而这个版本完全跳了出来，抽出骨架，填上全新的、以贝斯为主导的脉搏，更沉，更低，融入后朋的暗黑、阴郁，鼓点也没那么急，改得更稳，而合成器的音色又更添迷幻。

     但这样天翻地覆的改变，却没有动摇原曲的内核。

     依旧是愤怒，只是变作冰冷的、漠然的愤怒。

     从火海坠入冰窟。