进来，产生丁达尔效应，整个吸烟室里从窗户到沃格雷夫法官的桌子上，形成了一束橘黄色的通道。

     就是夕阳下的那种橘黄色。

     其实影视作品中，阳光的颜色有很多种，比如拍活泼的少女刚刚起床的时候，想要营造一种清新的感觉，一定得是白光，但是这光不能耀眼，要调到微冷的状态。

     大概是夏天早晨六点左右的强度。

     人的大脑是有记忆的。

     这样的画面出现，人能够自动调动出自己的记忆，想象着这是在一个凉爽的清晨，少女在洁白干爽的床上醒来。

     可能她的皮肤还带着一点点凉爽的触感。

     用手划过白皙的小腿，又白，又有一点凉意，还软软的。

     这就很爽。

     但是如果把这束光调成那种耀眼的白光，或者是灼热的有些偏黄的光芒。

     人们在观影的时候会觉得，嗯，这屋里挺热啊，搞不好这女的还出了一身汗。

     什么美好少女的身体，见鬼去吧。

     一束光，就能改变这么多的事情。

     这也是人们为什么会说，电影是光影的艺术。

     而此时照在沃格雷夫法官桌前的这束光，是橘色的，这样的光芒照到烟雾缭绕的吸烟室，会给观影者一种窒息，压抑的感觉。

     但是这光又把沃格雷夫照的很亮。

     因为在《无人生还》里，他是一个法官，而且他自以为自己是正义的审判者的。

     “这简直和我读这本书的时候感觉一样！” 好的拍摄技术，是让观众身临其境的最好办法。

     此时的原著粉们，全都一本满足地看了下去。

     再到后面十位主人公走进小岛上的古堡。

     在方澈对光和镜头的精湛运用下，古堡中那种阴冷、紧张、压抑的氛围无比浓重。

     就算是看过原著的，这会儿都有点忘了。

     被带进去了。

     两个小时之后，电影到了最后一幕。

     当所有人都死掉之后，沃格雷夫法官坐在餐桌上，拿起一把左轮手枪，然后扣动扳机。

     一颗子弹射穿了他的头颅，他的手臂垂了下来。

     而在他手臂垂下的过程中，因为惯性，那把左轮手枪滑到了沃格雷夫法官的对面。

     好像，有一个从未出现过的凶手，对他扣动了扳机一样。

     影片到这里，戛然而止。

     “呼——” 观影厅里，响起了此起彼伏地喘气声。

     一大半的观众都长出了一口气。

     再看看手里的爆米花，也就刚进来的时候吃了两口。

     后面就一动没动了。

     当这一批观众从电影院走出来的时候，基本上一个个都面露满足。

     “简直是完美的体验！这和我脑海中的故事几乎一模一样，不！比我想象的还要好！”有的原著粉直接赞叹起来。

     不虚此行啊！ 很快，这批观众的反馈就到了网上。

     首先是烂西红柿评分：8.7。

     然后就是这些人在网络上的评论。

     “各位看过无人生还的原著粉们，不要再观望了，快去看吧，这部电影的导演几乎完美复刻了故事中的内容，而且影视和书籍真的不一样！” “对的，不知道是不是导演技术的问题，那种身临其境的感觉太逼真了！” “因为之前我看了《城市的边缘》，那部作品里还能看出来导演的稚嫩和粗糙，但是现在这部电影，这个导演给我们呈现的体验几乎是完美的！” “是的，我完全相信，他能够用镜头讲好故事。

    ” 朋友们，欧美观众大规模了解到的方澈的第一部影视作品是什么？ 是《城市的边缘》。

     要知道拍这部戏的时候，方澈的导演技能还处于勉强够用的状态。

     构图、色彩、甚至是叙事结构都算不得优秀。

     这种情况下，大家对方澈的导演功力至少是没有信心的。

     而拍摄《无人生还》的时候，方澈已经拍摄了那么多的优秀作品，他本人对导演这件事情的理解几乎达到了大师的水平。

     此外，因为拍摄《阿凡达》的关系，方澈几乎把卡梅隆的笔记翻阅了不下百遍。

     而任何一个特效大师，理论上都是光影大师。

     卡梅隆的笔记，再加上方澈之前就积攒的导演技能，所以才有了这近乎完美服务于故事的影视效