妖的懵懂与妖性，还有对少年的“一见钟情”。

     直到她真正变成了那只小狐狸，感受到对方所有的情绪，她才从中体会到了那丝不同。

     小狐狸的记忆潮水般褪去，情绪也渐渐浅淡，像墨滴化开在清水中，一点一点消散无痕，只留下丝丝余韵。

     原来小狐妖说那几句话时，心里在想念自己的母亲，那只已经离世的母狐。

     所以她的神情里才带着一丝微不可查的小心翼翼与感伤，起初寻苓还以为那只是狐狸的天性，是小动物对捉妖师天然的畏惧，也更显得她像只精怪。

     此刻她却明白，不仅如此。

     人的情绪是复杂的，小狐狸的情绪简单一点，但也有三层，她怀念着母狐，敬畏着少年捉妖师的强大，又因为对方将她放走的行为而感激，毕竟在她记忆中，母狐就是被捉妖师毫不留情打死的。

     如果只有敬畏，它不会在后来喜欢上男主。

     如果只有感激，解释不了它主动拜男主为主的动机。

     那一抹最隐晦也最难表达的怀念，却是这个人物最有血有肉的地方。

     实际上，要不是寻苓沉浸式体验了一次，她都察觉不到这一份感情。

     也就是说，其实大部分人都看不出来这份隐匿的表达，普通的演员大概也会忽略过去，演出来照样能不功不过。

     可当寻苓意识到这份情绪后，几乎立时间，白樱这个角色在她心里就立起来了，仿佛纸片人活了过来。

     她原本，也只是一只无辜可怜的小狐狸呀~ 沉浸空间与演绎空间一样，一个场景同样可以重复多次，寻苓向来有耐心，也早已习惯一次次实验失败又重来的感觉。

     她将整副心神投入进去，一次次化身小狐狸，体验那短短时间内，小狐狸的感受。

     直到不知多久过去，当她从场景中脱离，仍然感觉自己是只狐狸。

     到这时候，她才彻底入了戏。

     她的自我意识正在缓缓回归，寻苓清楚地知道自己是寻苓，可在感情上，她是小狐狸白樱。

     看着面前的草地，她想上去滚一滚，看到人类捉妖师，她又敬又畏又因为与母亲不一样的遭遇而对他心生好感。

     寻苓的理智催动着她飞快来到隔壁房间，推开门进行模拟演绎。

     直到表演完，又过了一会儿，她才慢慢从小狐狸的感官里走出来。

     寻苓走到木架边，将出现的一张新碟片抽出来。

     这一次得到的评分是“C”，备注：差强人意。

     寻苓仔细观看了一下，这次的表演比上一次有着肉眼可见的进步，情绪跟上去了，少女看起来不再痴呆，眼神里有了狐狸的灵动与野性，但问题也同样明显。

     那就是表情与动作僵硬，缺乏美感。

     演员为什么大都是俊男美女？ 因为他们美。

     人类对于美的追求是天生的，刻在基因骨子里的东西，美景美人美丽的艺术品都是如此。

     演戏的演员不仅要长得美，表情动作仪态甚至一个背影、行走的步伐都要美，网上还会就哪位女星跑起来步摇不晃动而称赞，最终呈现给观众的，一定是最完美的模样。

     寻苓刚才的演绎中，少女白樱像狐狸，却不是娇俏可爱的小狐狸，反而更像是山野狐狸，野则野矣，动作与神情却不够美，也不够自然流畅。

     发现了问题就去针对性解决。

     要练习仪态，还是对着镜子更方便，且能及时观察调整。

     心中刚冒出这个想法，寻苓就见房间一侧的白色墙壁变了，变成了一整面巨大的镜子，将整个场景都映照了进去。

     寻苓：哇哦！ 真不错的金手指。

     有了镜子，寻苓再次开始演绎，这回她演一个动作，就对照着镜子纠正一番，再将完美呈现出来的姿势强行记忆下来。

     至于表情，她直接对镜一遍遍地试，试出最合适的那个，也记下来。

     半小时后