。

     这样看起来，李璟和冯延巳不入选《花间》是有政治因素的，而并非他们词作不佳。

    不知道这个解释，老王是否能满意呢？ 七 大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出无矫揉装束之态。

    以所见者真，所知者深也。

    持此以衡古今之作者，百不失一。

    此余所以不免有北宋之后无词之叹。

     老王看词人眼光独到，想来是有道理的。

    这段话就是老王评词的标尺。

    老王尤其不喜欢过于雕琢的作品，感情真挚、境界开阔、清朗自然之作在他眼中才是上上之选。

     北宋之后无词这句话恐怕很多人都不能接受。

    李易安之“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，辛幼安之“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”、“江晚正愁余，山深鸣鹧鸪”，蒋胜欲之“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”、“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”，姜白石之“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”、“淮南皓月冷千山，明明归去无人管”，吴梦窗之“隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨”，岂非好词？ 八 美成词深远之致不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。

    但恨创调之才多，创意之才少耳。

     周邦彦（1057-1121），字美成，号清真居士，钱塘人。

    精通音律，常自创新曲。

    其词章法严密繁复，音律工整和谐，字句活脱浑融。

     欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，庐陵人。

    欧阳修4岁丧父，其母以芦杆代笔，在沙上写字教他读书。

    曾参加庆历新政，晚年官至参知政事。

    其词清新晓畅，真挚深婉。

     秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，高邮人，苏门四子之一，是苏轼最得意的弟子。

    其词清雅婉致，含蓄纤丽。

     中国的古典诗词本来规矩就多，平仄对仗拗怒音律，让人眼花缭乱，头大如斗。

    这其实也无可厚非，因为这就是当时写诗词的规矩。

    古时词是用来唱的，不这么写唱出来不甚动听，不动听自然就不能流传四方。

    而精通音律的周大才子决心在“唱”上要更胜人一筹。

    的确，他做到了，前无古人，后无来者。

     周邦彦追求在字词的语调平仄和音乐的音色达到完美和谐，因此在选字上极为苛刻严格；在词的意境和音乐表现的意境上也力求统一一致，故而在选材和表达上也要小心谨慎。

    但是用心如此之细，苛求如此之严，再要追求通畅流丽，意境深远，几乎已经成了不可能完成的任务。

    戴着如此沉重的镣铐跳舞，也只有周邦彦才舞出了优美的舞姿。

    就算如此，他的词虽然工巧瑰丽，还是有人批过于雕琢，有“意趣不高”之嫌。

     周邦彦自创曲调很多，但是今天看来，他的词中脍炙人口广为流传的佳句不算多，一个重要原因就是他的字句远不如其他词人那样通顺流畅，琅琅上口。

    老王说他“创意之才少”，是说他用力多在字词音律，而不在开拓新的意境。

    比较一下周、秦、欧三人写雨之词： “雨过残红湿未飞，疏篱一带透斜晖。

    ”（周邦彦《浣溪沙》） “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

    ”（秦观《浣溪沙》） “笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。

    ”（欧阳修《采桑子》）