“神韵”之说由来已久，最早是对于画的评论，南朝齐代谢赫《古画品录》中有“神韵气力”的说法。

    宋代严羽说：“诗之极致有一，曰入神。

    ”而后明代胡应麟、王夫之等人诗评中多引用“神韵”的概念。

    至清代王士祯提出“神韵说”作为写诗的标杆。

    其实王士祯的“神韵说”有失偏颇，他以“无香火气”为标准来评判有无神韵。

    在唐诗中他排斥李白、杜甫、白居易，而推崇山水田园派诗人。

    唐代三位最富有才华和影响力的诗人都被他排斥，可见其偏。

    “神韵”说并非不可取，而是王士祯的评诗标准不可取。

    其实任何诗词都有“神韵”，而并非那些冲淡超逸的诗作才有。

    “神韵”意思近于“意境”中那种独特的神髓和韵致。

    意境优美之作，宛如有悠远之致的国画，“神韵”俱在其内。

     “境界”是一个可以于诗词中具体感知具体分析的概念，而“气质”、“格调”、“神韵”都是附于诗词的描述性概念，因而有内质和外表的区别。

    正如前文所说，“意境”可以说触到了古典诗词之美最深刻的部分，这应当就是老王说“气质”等三者随境界而出的依据。

     四十七 “红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。

    “云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。

     天然的美景一般都很容易博得人们的赞赏，而人工的景致人们一般都会诸多挑剔。

    词也是一样。

    自然天成的词让人一见倾心，而带有修饰之痕的词除非有极特别的新巧精致才能得到人们的青睐。

    “红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”正是这一类的词。

     先看看宋祁的《玉楼春·春景》 玉楼春·春景宋祁 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

    绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

     浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

    为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

     这首《玉楼春》写得极为轻快明朗，这在词中是不多见的。

    正如前面所言“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”，要写好这一类的词是不太容易的。

    这也是这一类词佳作较少的原因之一。

     “东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

    ”旖旎春光正好，水面涟漪泛起，正是客船到临。

    縠，有皱纹的纱，用来形容水波。

    “绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

    ”此句上联迷蒙清冽，下联热烈生动，越发突出在漠漠春寒中挡不住的浓浓春意。

    一个“闹”字好似画龙点睛，把盎然生机表现得淋漓尽致。

    “闹”本为耳闻，然而却把枝头红杏烂漫缤纷之态写得极为传神。

    其他字句均可改，唯独这个“闹”字却无可更替。

    “浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

    ”人生苦短，当及时行乐。

    千金又为何物？远不及佳人一笑，让人心感世间美好。

    “为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

    ”是杯中的美酒，还是眼前的春色使人醉了呢？词人都要举酒劝斜阳，劝说它留下晚照，映衬这花间极美的春色了。

    在大好春光中，原来斜阳也可以变得如此可爱。

    全词清新流畅，如画之景似在眼前。

    “闹”字点睛之笔，为此词增辉不少，三分春色，自此变成十分。

     再看看张先的《天仙子》。

     天仙子张先 （时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。

    ） 水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。

    送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

     沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。

    重重帘幕密遮灯。

    风不定，人初静，明日落红应满径。

     此词名为伤春，实乃伤己。

    词人仕途不得志，序中已言明托病不愿赴府会。

    “水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。

    ”水调歌传为隋炀帝开凿运河时所制。

    午醉醒来愁思依旧，悲声不忍听闻，只能再持杯浇心中块垒。

    “送春春去几时回？”此句承首句，直解为何而愁。

    春逝去其实亦有重来之时，但年华老去却无从挽回。

    此句别有深意。

    “临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

    ”意接上句，更深一层。

    晚镜独照，却见青丝早成白发，往事可堪回首？流年似水而逝，对此敢不伤怀？下阙轻轻一转，似词人不堪再望镜中人而转向窗外。

    沙上水鸟双双，池中暮色深沉，忽而云破月开，却见风过花影，