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     北电的宗旨和理念一直都是表现派为主，方法派为辅助的路子，与其并成为两大巨头的中央戏剧学院则是完全迥异的路子，方法派为主，表现派为辅助，而且还掺杂很多玩体验派的。

     但是北电的人对于体验派和方法派是很不感冒的，体验派最早源于斯坦尼斯拉夫斯基。

     斯坦尼斯拉夫斯基认为表演应该是“truthful”（真实的），与Classicalacting形成对比。

    在Stanislavski'ssystem中，演员应该和角色是一个人，也就是说，演员在表演时应该没有“表演”的痕迹。

    角色就是演员，演员就是角色。

    在一开始的阶段的时候，他认为emotionalmemory是最重要的training，这点严重影响了LeeStrasberg的美国methodacting，也就是方法派。

     再后来斯坦总结和演变了自己的理论，将emotionalmemory（引用记忆）进化成了最初的方法派。

     方法派同时注重演员与角色要为同一人，所以演员应在开拍前完全进入角色当中，我们常见的扮演农民要先去当一段时间的农民，扮演警察要先去当一段时间的警察，扮演妓女要，额，扮演拉皮条可能也会先当一段时间拉皮条…… 我们经常听到说，演员跳不出角色，或者跳不出戏，就是大多数也是方法派的演员。

     中戏觉得作为一个纯粹的专业的演员就应该忠于表演，忠于角色，比较青睐这一流派。

     而于飞鸿所在的北电则是比较青睐梅勒丝和艾德勒的表演理念，这两人最初也是很反对斯坦的理论的，她们两人认为方法派使用的情感记忆训练，是很危险的一种方式，这种方式会侵犯到演员非常私人的空间，在一些比较极端的电影当中甚至有可能给演员带来身心伤害，留下疮疤。

     在情感记忆训练中，你经常会看到一大波人坐在一起哭的昏天黑地，触目惊心。

     人嘛，总是有一些事情埋在心里很深很深，不愿意想起来更不愿意提起来，但是方法派会不断地打破这个原则。

     然后到了1934年的时候艾德勒跑去问斯坦，斯坦叔叔，你的这个理论是不是有些过啊，斯坦却回答我现在已经不玩那个了，我现在玩的是以规定情景然后以即兴表演为基线的路子了。

     再然后回来梅勒丝和艾德勒都开始寻找自己的风格，发展了属于自己的流派，自然流和方法派。

     至于自然流你没听过，并不代表不存在，举个例子程道明就是这一类，程道明被很多人成为戏霸，一场戏，拍十次，场场不同，但是场场出彩，这就是功力以及自然流派的魅力所在。

     表现派更多的是自然流派的简化版本，毕竟演员与演员不同，而国与国的不同，文化素养风情等等导致演变进化到现在。

     当然了，这些都和李胜没什么关系，但是刚一一时之间只是有些八卦和欣喜。

     为什么呢？ 一，李胜是于飞鸿推荐来的，想来应该是关系匪浅，但却走着和于飞鸿迥异的路子，不知道于飞鸿怎么想。

     二来呢，是因为李胜目前的演技虽然看起来还很稚嫩，但是有进化的空间，这个就是天赋，演技可以后天练习，但是天赋不行，就冲这个，刚一很期待李胜未来在剧组的表现，以及，未来能在娱乐圈的路上走到哪一步。

     ……