边瞅瞅卖鞋的，那边看看卖水果的，一转身，手里已经多了个苹果。

     然后，藏在黑框眼镜后面的那双眼睛，左右闪动了下，似乎很得意的样子。

     贾樟柯看得忘了喊停，直到余力为喊了一声，才回过神，瞅向褚青的眼睛忽然变得很炙热。

     他不给褚青说戏，有俩原因。

     一是他几乎没有调教演员的经验，自己也不知道怎么让演员有更好的发挥。

     二是他找非职业演员的目的，就是为了拍出那种极度迫近真实世界的影像，最好不要带有一点表演的痕迹。

     但其实，这只是众多导演一厢情愿的想法。

     无论演员还是非演员，只要暴露在镜头之下，一定就会有表演的意味出现。

    就算是最近乎真实的纪录片，也是如此。

     摄影镜头就像是一个魔法领域，在这个领域内，每个人潜在的表演细胞都会被激发出来。

    再真实的人，对着镜头不知不觉也会变得和平时不一样。

     不是自己，那就是表演。

     刚才褚青那番有意无意的表演给了他一种新思路，那种灵动似乎给镜头里注入了一股活气，尤其是跟背景那座麻木的小县城相映衬，更是形成一种奇妙的反差。

     于是这便让他产生了一种，这样演下去也不错的感觉。

     说实在的，褚青的表演很生涩，他只是单纯地在模仿小偷的行为，但举手投足又不自觉地表露出自己的特点。

     对他的印象，贾樟柯最深的感觉就是平和。

     说话，做事，吃饭，甚至连走路都透着一种平和。

     而这种平和，和他生涩的表演，居然能巧妙地融合在一起，形成了一种很自然的状态。

     在刻意与呆板之间，找到了平衡点。

     有些小嘚瑟，总体又是麻木无聊的，似乎小武，就该是这个样子。

     这无疑给了老贾一份惊喜，原生态的电影固然真实，但有了这种自然表演的支撑，无疑会让画面更加饱满和立体。

     “青子演得不错！”贾樟柯称赞了一句。

     他跟余力为都是菜鸟，根本不知道监视器是啥东西，两人就头碰头瞅着摄影机的取景器看回放。

     余力为也对刚才的镜头很满意，道：“画面很棒，细看又有反差感，真的不错！” 贾樟柯可以说给了他极大的拍摄自主性，而他掌控的镜头也很有特点，朴实平静，不张扬，能捕捉事物最原始的状态。

     这部电影，即是贾章柯给予了思想，余力为填充了内容。

     接下来就是一组镜头：小武在县城中闲逛着，脚步路过的，是在公交车站冷漠等车的人们，是街边的台球案子，是电视、舞厅、录像厅泛滥成灾的流行歌《心雨》…… 大段的长镜、中镜、远镜和街头群像，在余力为的掌控下都呈现出一种黄绿黄绿的色彩。

    熙攘的群众演员自行其是，仿佛根本不知道摄影机的存在。

     这种最真实的城市运动不是因为调度安排，而是从属于这座县城本身。

     贾樟柯盯着取景器里的画面，全身都在颤抖。

     他再清楚不过，对一个导演来说，这是最难得的幸运！