褚青继续道：“第三部，《爱若此时》，自编自导特拉维斯·费恩。

    由于有多数人撑腰，偏见往往更加肆无忌惮，而我喜欢这个故事里的勇气和情感。

    ” 嗯？ 华语圈的都一愣，还真有老外评上啊！特拉维斯比吴琦更惊讶，这是部在美国都没人理的独立电影，在遥远的大洋彼岸却获得了认同。

     他恍恍惚惚的上台，不晓得说什么：“呃，真的很意外，我完全没想过这个结果。

    这里的开放与包容让我敬佩，同性恋者在任何国家都受到了歧视与支持，呃……OK，再次谢谢你们！” 五去三，还剩两个名额。

    场下的气氛骤然紧张，电影是大家共同的梦想，谁也不愿空手而回。

     “第四部，《边境风云》，自编自导程耳。

    难得一见的警匪类型片，章节结构的创意非常不错，我很喜欢里面的一句台词，这不是治安问题，是情感问题。

    ” 随着褚青的描述，程耳大步上台。

    他99年毕业于北电导演系，年纪不算小了，但一直缺少机会。

    此前只拍了一部毕业短片，和一部剧情长片。

     这哥们比较内敛，言辞不多，简单地道了几句感谢。

     至此，还剩最后一个名额。

    如果刚才是紧张，现在就是凝固了。

    其实当《边境风云》出来的时候，大部分人已经放弃了希望，只有少数人在坚持，默默念着：还有机会，还有机会！ “……” 褚青也停了一会儿，终究道：“第五部，《大圣归来》！” “哗啷！” 这四个字一出，田晓鹏就站了起来，比前面的几位都要激动。

     “这是部动画电影，剧本的完成度不高。

    我们选择它的理由，除了故事立意和符合现代人的审美观念，还有这个……”褚青一挥手。

     轰！ 大幕亮起，正在踏台阶的田晓鹏直接愣住，只见银幕里闪过一幅幅的原画草图。

    有古怪的猴子，凶戾的沙僧，笨拙的猪头，俊俏的小和尚，威风的哪吒，大长脸的二郎神…… 这些草图并不成规律，显得支离破碎，肖像、武器、坐骑、宫殿等等，前后皆有不同。

    唯一的共性，便是那笔尖纸上蕴藏的热情与真诚。

     老外们不懂，自己人一瞧就是西游记，顿时惊叹连连。

     田晓鹏低着头，不知怎样上的台。

    他从褚青手里接过证书，站在讲台后面，颤着声道：“谢，谢谢！我，我从04年左右开始做《大圣归来》，到现在7年了。

    那时不太懂，想做就做了，上手之后才发现，要克服的困难太多太多……我们的意识欠缺，技术跟不上，市场也不看好，但我就是，就是想做我们自己的动画电影……” “哗哗哗！” 他一时哽咽，全场却掌声雷动。

     …… 五个人授奖完毕，场间暂歇，之后是褚青致词。

     几分钟后，他再次现身，范小爷和周公子眨巴眨巴地瞧着对方，就像某年金马奖的那七分钟舞台。

     他似腼腆似酝酿的沉默片刻，才笑道：“其实我想了很久今天要讲的主题，想来想去，还是决定讲讲中国电影。

     中国电影有一百多年了，太久远的不去赘述，先说说我们的第五代。

    他们都经历过文革浩劫，动乱结束后重返校园，系统的学习电影知识。

    他们与当时文艺界的主体意识、反思思潮相适应，而这些，构成了第五代的生活积淀和影像风格。

    简单两个词，挣脱、寻根。

     等到了九十年代中期，第六代又浮出水面。

    文革对他们来讲只是童年记忆，不存在切肤之痛。

    他们成长于改革开放的变革期，感受到的是新旧体制、新旧观念的崩溃与建立。

    所以第六代的风格是，审视、迷茫。

     陈凯歌导演说过：所有的一切，都与创作者的经历分不开。

    我完全赞同这句话，而我要问的是，从第六代到现在已经十几年了，无论影视界还是评论界，为什么没人提第七代这个概念