前面唱的京剧对嗓子的要求很高，杨涵接下来要唱的这一首小曲儿，就简单多了。

     “桃叶那尖上尖，柳叶儿遮满了天……” 都不用带伴奏，杨涵给女儿展示了一把什么叫“开口脆”！ 他那独特的低沉嗓音，很抓耳，让人听得都忍不住哆嗦了一下。

    而这种自带共鸣的戏腔，更是让杨涵用清唱的词唱出了这个曲儿婉转的韵律！ “在其位的这个明啊公，细听我来言呐，此事哎，出在……” 京城小曲的种类繁多，但像这一首就有点偏戏曲的风格，甚至可以说这些小曲也是各路戏曲的一种演变。

     杨若伊对戏曲了解不多，甚至她也不太懂乐理层面的东西，但她能听得出父亲唱这个小曲里面蕴含的音乐趣味——围观的老爷子们都在听故事，杨若伊却对爸爸的“唱”，听得那叫一个津津有味！ 像“在”其位、这个“明啊公”、细听我“来言呐”，还有前面的桃叶那“尖上尖”，一个又一个复古但听起来又有那么一点小清新的转音，让杨若伊听得忍不住摇晃起脑袋，那精神振奋的样子，像极了看到喜爱的动画片的小朋友。

     《探清水河》，这个京城小曲其实讲述的是一个为爱殉情的悲剧故事，这里面有着很浓厚的旧时代背景！ 杨涵之所以唱这个小曲儿，也是知道在座的这些六十多、七十多岁的老爷子都经历过过去那个苦难的年代，知道这个故事的时代感或许能让他们找到幼年时候的记忆——也就是所谓的共鸣。

     这不，坐在最前面的符泰宁就听得津津有味，脑袋摇晃着，有种上个世纪大家搬着小凳子去听戏剧的那个味儿了！ 但同样是摇头晃脑，杨若伊的摇头晃脑明显不一样。

     她才十六岁，哪里听得懂这么复杂的爱情悲剧？别说《探清水河》了，就算是拿经典的《罗密欧与朱丽叶》这样的故事来给她看，她也不会有多大的感触——顶多是觉得为爱殉情很震撼，不会去想为爱殉情值不值得，不会去考虑这个悲剧发生的时代背景…… 是的，杨若伊都没有怎么听明白歌词里讲述的故事，她其实是沉醉在了这个小曲的旋律和爸爸的演唱方式上！ 杨涵将折扇收回来，折叠着用虎口握住，轻轻地在手上打着节拍，看起来就跟说评书一样。

     “太阳落下山，秋虫儿闹声喧，日思夜想的六哥哥……”杨涵唱着，手中的纸扇还挽了一个剑花，嘴角轻轻咧起，微笑地露出了一排白净整齐的牙齿。

     似乎还带上了词中深藏的一抹娇羞的味道，当然，这个娇羞是不明显的，杨涵的表现也是一层叠一层，你能细细品得出，但又不会觉得很突兀、很油腻！ 这种对音乐的代入是很干净的，就好像听京剧的人沉迷于台上演员对角色的诠释一样！当然，杨涵这样优秀的表情管理，也不是普通的戏曲爱好者能做得出来的！ 如果有厉害的评委老师看到了，肯定会惊