的喜欢，能否和你的心灵产生共鸣。

    她还给我举了一个非常有意思的例子，她说，这就和爱情一样，爱一个人很难说出具体的原因，只需要一种感觉，一种从心底自然而生的感觉，只要有了这种感觉你便会不由自主地受制于它。

    任何想要去寻找和探究原因的人都是愚蠢的，因为一万个人就会有一万个不同的理由，并且它们通常都隐藏在你心底的最深处，无须刻意地探究只需遵从它就行了，世界上所有的事都是这样，爱情只是其中的一项。

    就像她总是爱说，绘画是没有规则可言的。

    ” “现在我再把这种观点移到艺术欣赏观上来，我知道每个人心底都有一种对自己未来所从事职业的声音，一种代表着主观和感性的声音。

    我希望在坐的每一个人至少在艺术欣赏及再创造上都能遵从自己心底的声音，而不是总想着能否得到其他人的认可，不要受制于外界有形或无形的压力。

    下面我想让大家看看这两张图片。

    ” 说着他打开了投影仪，随即两张照片被投影到了黑板前面的白布上，紧接着教室里响起了一阵骚动，大家交头接耳地谈论着这两幅摄影作品。

    坐在教室后排的索妮娅也仔细地审视着这两张让她觉得似曾相识的照片。

     从第一张照片的画面看，四个青年女子身穿着臃肿的西服套装以一种冷漠、目空一切的神态昂首阔步地走来，而在下面一幅照片中她们又以全裸的身姿以与前一幅照片中完全相同的神态和步态走来。

     乔尔瓦尼教授给了大家很长的时间来品味这两幅作品，然后他的声音再一次响起：“这两幅摄影作品是一个名叫赫尔穆特牛顿的摄影家发表在1981年法国版的《时尚》杂志上的，名字叫做《她们来了》。

    通过这两幅照片中的女性重复的神态和步态以及对于女性身体前后不同的处理，牛顿给出了一种特别的心理悬念与视觉震撼，让人感觉到一种莫名的紧张和兴奋。

    《她们来了》中的女性形象显得冷漠、孤傲、矜持，完全沉浸在自己的情怀中与观众似乎缺乏交流，甚至有一种抗拒感。

    与传统的理性化的女性形象相比，她们没有了往日的甜美柔顺，而是以一种咄咄逼人的气势，挑衅、进攻、扩张的姿态走向世界。

    我不想以一种时装摄影的审美观来评价这两幅作品，我自己也不是这方面的行家。

    只想以一个普通欣赏者的角度告诉大家，我之所以喜欢这两张照片是因为我觉得她们是一次经典艺术和现代艺术的美妙结合。

    牛顿用他自己的方式对古代经典艺术品所进行的一次再创作，不仅是他个人的成功也是现代摄影艺术的一次革命。

    ” 朱利亚诺举起了他的手。

     “请说，新同学。

    ” “为什么您说这两张照片是经典艺术和现代艺术的结合呢？” 乔尔瓦尼教授哈哈大笑了起来：“难道你没有似曾相识的感觉吗，她们就没有让你联想到什么吗？在座的有哪一位可以告诉我这两张照片的古代原形是谁？” “玛哈。

    ”一个既响亮又干脆的声音从教室的后排传来。

     乔尔瓦尼教授看了一眼回答他问题的索妮娅，用手指做了一个打响的动作继续说道：“玛哈是戈雅创作的最为妩媚动人令人难忘的女性形象。

    看过这两幅作品的都该明白她们之间既是那么的相同又是那么的不同。

    应该说正是通过《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》这两幅古代名作，牛顿才挖掘出了他心底最美的声音。

    在座的每一位同学，当你们走出大学校门的时候，你们中的有些人也许会成为一名画家、一名雕塑家、一名艺术品修复者、一名艺术史学家或者只是一名普通的图书管理员。

    但无论是什么，我希望你们都能遵从自己心底的声音，因为