艺术境界中的个人，既须突现他的“个人的特性”，又须“作为人类理 念之一个侧面”，使得“在这个个体中，人类的理念显得特别明晰”。

     所谓“补助”即指此而言。

    叔本华引了一句温克尔曼的话：甚至“一幅 肖像画”也“应该是理想的个人”。

    （叔书，一，318） 王氏所谓“合乎自然”与“邻于理想”二者结合的“意境”说，其 理论依据似在这里。

    他所标举的作为诗词境界客体的“真景物”与作为 “直观之对象”的“真感情”，似也应从这里求得解释。

     （二）释“能写真景物、真感情者谓之有境界” 甲?释“真景物” 王氏云：“自然中之物互相关系，互相限制，故不能有完全之美。

     然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处，或遗其一部。

    故虽 写实家，亦理想家也。

    ”（《人间词话》原稿）这个“完全之美”，即 “景物”获得理念化之后所呈现的美。

    所谓“遗其关系限制”，一般讲， 即“遗其”物之空间的“并立”与时间的“相续”，即一刹超乎时空的 “限制”，同时摆脱物物之间的偶然“关系”、物我之间的利害“关系”。

     但这并不意味着在这一过程中排除任何关系。

    叔本华云：美的景物，“作 为个别事物，以它的各部分之间极其清晰的、明白规定的、又深含意蕴 的关系，来纯粹地表现它的族类的理念”。

    （叔书，一，272）景物如其 不从个别事物转为理念，就不可能产生“完全之美”。

    依柏拉图，理念 是唯一的“真实的存在”；离开了理念的充分显现，一切“景物”就都 将成为非本质的存在，就说不上艺术的“真”。

    在对某种“景物”的理 念的静观中，我们一刹摆脱世界的“桎桔”，而获得了一时的“救济”， 或如叔氏说的，“精神的完全的恬静”与“愉悦”，“乙克赛温的轮子 停下来了”。

    这样的“景物”，对我们来说，就是“美”的，而我们在 观照中的这种愉悦也就成了“审美的愉悦”。

     譬如冯延已《雨乡子》的“细雨湿流光”，说是“