迷津渡”；我悲则境凄冷，有若“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。

    总而言之，在情绪激荡、意绪纷扰之时，诗人笔下就会呈现有强烈感情色彩的“有我之境”。

    “有我之境”不会在安宁平和中取得，而会在从动到静的过程中取得。

     正是基于上面所说的，无我之境让人觉得恬淡悠然，有我之境让人觉得宏阔壮美，老王才说“故一优美，一宏壮也。

    ”其实优美与宏壮指意境，也是指情绪。

    泰戈尔在《飞鸟集》里写道：“生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美。

    ”也许，夏花与秋叶正是这两种意境的最好比照吧。

     三十七 自然中之物，互相关系，互相限制，故不能有完全之美。

    然其写之于文学中也，必遗其关系、限制之处，故虽写实家亦理想家也。

    又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则，故虽理想家，亦写实家也。

     世无完美之物，亦无完美之景，诗人写下的永远只是其中的一面。

     先看看写实之境。

    以落日为例，“西风残照，汉家陵阙”取其壮美，“斜阳却照深深院”取其悠长，“落日熔金，暮云合璧”取其华彩，“杜鹃声里斜阳暮”取其凄切。

    这即是所谓“必遗其关系、限制之处”。

    虽为写实，其实是融合了自身的感受和喟叹，舍弃了事物的某些特性，就是老王所说“写实家亦理想家”。

     再看看虚构之境。

    比如“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”这一句，明月、短松、小山，构成了一幅凄冷的画面，境中的景物都是取材于平时所见，读来如身临其境。

    如果不是取材于生活和自然中，不是可以想见的景观，那就无法让人感同身受，引起读者感情上的共鸣了。

    这就是“其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则”，如上所言“理想家亦写实家”了。

     三十八 社会上之习惯，杀许多之善人。

    文学上之习惯，杀许多之天才。

     名家为诗为文，必有自己的性情风格。

    一味的尊崇前人古训，没有创见，没有自己鲜明的风格，是没有可能写出好诗文的。

    韩愈“文起八代之衰”正是如此，没有他敢于突破浮糜之风的创举，就不会有古文的新局面。

    很多人才华也许不在韩昌黎之下，但是敢于改变风气的就只有他一人而已。

    天才正是于此而被扼杀。

     对词来说更是如此。

    宋以后词派纷呈，各有各主张，然却均以前人为宗，而独有一个纳兰性德不泥古为词，才唱出了宋以降数百年来的最强音。

    各类词论也害人不浅，把词的写法拟为定式，后世词家依此学词，谁知道画虎不成反类犬，糟踏了好文采。

    好词总似天籁，有若心灵的低语。

    词发乎心声，而依葫芦画瓢又如何能自如的表达自己呢？ 但是老王可能没想过，自己某些时候也是如此。

    对不按常理写词的吴文英，也应当换个角度欣赏才是。

    梦窗词就像李商隐的诗一样，同为隐晦迷离，于诗于词只是各有风格罢了。

     三十九 诗之三百篇、十九首，词之五代、北宋，皆无题也。

    非无题也，诗词中之意不能以题尽之也。

    自《花庵》、《草堂》每调立题，并古人无题之词亦为之作题，其可笑孰甚。

     诗之三百篇、十九首分别指《诗经》和《古诗十九首》。

    《花庵词选》是南宋黄升所编的一部词选，《草堂诗馀》编于宋代，编者不详。

     写诗最重要的就是自由，没有自由的表达，那诗也会行将就木，变成腐草。

    有题无题并不重要，重要的是不要强加给诗词标题。

    词的主旨不限于题，意蕴更是不限于题。

    强行给词加上标题，活水变成了死水，又怎能欣赏到词本真的意蕴呢？《花庵》、《草堂》之举，有若狗尾续貂、