“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”引自韩愈《荆谭唱和诗序》：“夫平和之音淡薄，而愁思之声要妙，欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。

    ” 这个世界上，欢愉只有一种，而愁苦却有千种万种。

     快乐如此单纯，描来摹去感受总是相若，而这世间之愁苦，千百年来诗人之笔却都写不清道不尽。

    同悼亡人，有“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，亦有“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”；同怀故国，有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，亦有“天遥地远，万水千山，知他故宫何处”；同是相思，有“衣带渐宽终不毁，为伊消得人憔悴”，亦有“眉上心间，无计相回避”；同为离别，有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，亦有“对别酒，怯流年”；同抒春恨，有“满目山河空念远，落花风雨更伤春”，亦有“知否知否，应是绿肥红瘦”；同慨人生，有“欲说还休，却道天凉好个秋”，亦有“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”；同伤情逝，有“不见去年人，泪湿春衫袖”，亦有“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落”；同感乡愁，有“黯乡魂，追旅思”，亦有“故乡何处是，忘了除非醉”。

    千样心情，万般意绪，正应了那一句“怎一个愁字了得？” 正是因为愁苦如此之多之沉，才如此轻易的触动了诗人敏感的心灵，他们也才如此深刻的将这永不宁息的意绪凝结在那些华美的篇章之中。

    也正如老王所言，诗词者，物之不得其平而鸣者也。

    也正是诗人的善感轻轻捕捉了这世上无尽的愁绪，因思而歌，才会有如此之多的名篇佳制流传于世。

     三十五 境非独谓景物也。

    感情亦人心中之境界。

    故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。

     “境由心生”。

    老王这里指出来的，其实是有三个方面，其一景，其二情，其三为真。

    有景有情，即是意境；而景情皆真切，方可谓境界。

     “真”是构建“境界”的关键所在，如词中是虚情假意，纵使词藻华丽，结构工整，也是空中楼阁，虚有其表。

    真正能触动人心灵的诗歌，其情必定极真切，像“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”、“凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长天暮”等等，情真意切，境界自成。

     老王对于“真”，是极为看重的，后文有很明显的体现，而且他也特别喜爱那种真情自然流露而丝毫不隐讳的抒情方式。

    词人中他所力举的李煜、秦观和苏轼，其作品抒情风格都是此类。

    而老王所认为“雾里看花，终隔一层”的白石词，非情不真，而是抒发的方式稍显婉转。

    也许是老王因此认为白石词微有矫情之瑕，才做“雾里看花”之评了吧。

     三十六 无我之境，人惟于静中得之。

    有我之境，于由动之静时得之。

    故一优美，一宏壮也。

     心动则生情，心静则忘我。

     如果是“从来无一物，何处染尘埃”那样的禅意心情，所观的景物则无不平和悠然。

    这样的“无我之境”只能当人平静下来，心绪安宁的时候才能望见。

    此时心无所想，已不知我之所在，世间所谓的怅惘、抑闷、欢欣、落寞，都已与我无干。

    这就是“无我之境于静中得之”的含义。

     当人心绪不宁之时，此时或惆怅、或悲抑、或欣喜、或感伤，而世间万象，则无不染上浓重的感情色彩。

    我喜则境跃然，有若“红杏枝头春意闹”；我怅则境深远，有若“断鸿声远长天暮”；我愁则境黯淡，有若“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”；我慨则境广阔，有若“楚天千里清秋，水随天去秋无际”；我惘则境迷离，有若“雾失楼台，月